D’sign Licious TD1A

Berikut adalah beberapa referensi yang kami gunakan dalam membuat artikel dalam blog kami ini:

Media internet:

http://en.wikipedia.org/wiki/art_nouveau

http://en.wikipedia.org/wiki/art_deco

http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement

http://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus

http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism_(art)

http://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism_%28art%29

http://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

http://www.geocities.com/sta5_ar530/tugas_kelompok/kelompok5/BAB_I.htm

http://www.riga-life.com/media/pics/art-nouveau.jpg

http://www.behive.be/design/000188780.jpg

http://www.theslovenian.com/articles/kladnik1/centromerkur.jpg

Buku:

Adityawan S, Arief, Tinjauan Desain: Dari Revolusi Industri hingga Posmoderen, Jakarta: UPT

Art Nouveau merupakan salah satu dari 7 aliran pergerakan seni yang memiliki pengaruh paling kuat dalam perkembangan desain dunia arsitektur sejak munculnya pergerakan tersebut hingga sekarang. Dinamis, berombak dan mengalir yang merupakan karakterisasi dari Art Nouveau, membuatnya tetap digemari hingga sekarang.

Karena bentuknya yang indah dan bersifat dekoratif, gaya Art Nouveau dalam dunia arsitektur sekarang ini sering digunakan sebagai dekorasi untuk tempat-tempat yang sakral dan megah seperti gereja atau istana. Pada zaman sekarang ini, penggunaan gaya Art Nouveau paling sering terlihat dan berkembang di negara-negara Eropa, seperti Perancis atau Italia.

Berikut adalah contoh arsitektur dengan gaya Art Nouveau:

Art and Craft movement ialah pergerakan seni di pertengahan abad ke-19 terakhir yang berusaha keras untuk menghidupkan kembali kerajiann tangan dan menerapkan seni sepanjang peningkatan produksi massa.
       

Pergerakan tersebut disatukan pada tahun 1861, ketika Dedigner Inggris William Morris mendirikan Perusahaan Morris, Marshall, & Faulkner. Pembantahan mengenai dasar seni yang benar diletakkan pada seni pahat, Morris dan para pengikutnya menekankan pada sterilitas dan kejelekkan dari produksi mesin; perusahannya mempromosikan tekstil-tekstil, buku-buku, wallpaper dan furniture. Disekitarnya tumbuh kelompok seniman-seniman lain, khususnya arsitek Philip Webb dan C. F. A. Voysey (yang terkenal atas gaya ”cottage” nya), pembuat kabinet, Ernest Gimson, rekannya Willam De Morgan, dan perancang-perancang Walter Crane dan C. R. Ashbee. Perkumpulan pameran seni dan kerajinan tangan (didirikan tahun 1888) dan majalah The Studio dan Hobby Horse menyediakan forum untuk mencurahkan ide-ide pergerakkan tersebut.

Di Scotlandia, Glasgow menjadi pelopor pergerakkan ditahun 1890an, dibawah pimpinan dari arsitek yang berinovasi miliaran, Charles Rennie Mackintosh. Di Vienna, pergerakkan tersebut adalah inspirasi bagi orientasi kerajinan tangan Wiener Werkstatte (Lokakarya Vienna). Di Amerika, hal tersebut khusus mempelopori berdirinya perkumpulan pameran dan lokakarya kerajinan tangan, ketika gaya misi di furniture dan arsitektur mengandung seni dan kerajinan tangan yang ideal ke waktu perang dunia 1.

 Pergerakkan tersebut menjadi pelopor prinsip dari seni bergaya nouveau, dan hal tersebut menekankan terhadap bahan baku dan lapisan luarnya, itu merupakan satu dari sumber-sumber modernisasi yang dominan.

Dalam reaksi terhadap produksi masa yang tidak sebenarnya, pergerakkan seni dan kerajinan tangan yang dibangun tahun 1861 oleh penyair Inggris dan perancang William Morris. Sepanjang seperti perkumpulan arsitek Philip Webb dan pelukis pada zaman sebelum Raphaelite Ford Madox Brown dan Edward Burne-Jones (lihat Pre-Raphaelite), Morris mencari pengembalian tradisi kerajinan tangan pada abad pertengahan. Bersamaan dengan itu, kelompok tersebut memproduksi rancangan-rancangan untuk setiap cabang seni dekorasi, dengan tujuan untuk mengangkat mereka ke level seni yang lebih baik. Produksinya meliputi furniture, yang dikagumi atas keindahan dan dikonsumsi oleh para pengrajin yang kemudian disebarluaskan. Sepanjang tahun 1890an, pergerakkan tersebut telah meluas sampai ke benua Amerika Utara. Pengaruh dari Morris dan para pengikutnya sangat besar; rancangan-rancangan mereka sering dianggap sebagai sumber rancangan furniture modern. Ide-ide Morris dipopulerkan oleh arsitek Inggris dan penulis Charles Eastlake di masa kejayaannya sebagai isyarat terhadap sentuhan baru terhadap perawatan rumah tangga, kain pelapis dan rincian-rincian lainnya (1868). Eastlake mendukung pengembalian rancangan ke arah rectilinear dan sederhana yang diinspirasi oleh masyarakat, yang dilaksanakan di pohon ek (Oak) dan berbagai kayu buah (fruitwood). Di Amerika, buku Eastlake menjadi Alkitab yang didekorasi, kesederhanaannya biasanya dengan tambahan-tambahan yang mewah seperti kayu hitam yang dikeraskan, penyepuhan dan penataannya.

Art Nouveau (atau seni baru) adalah sebuah aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan yang meliuk-liuk. Pada dasarnya, aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan penggunaan mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi. Ukiran dan ulir flora pun dibuat cenderung ‘berlebihan’ untuk menekankan kesan yang lebih hidup serta keterampilan yang sifatnya sangat emosional.

Bureau by Louis Majorelle

Perancang mebel Perancis terkenal Louis Majorelle merancang mahogany burreau ini sekitar tahun 1900. Ornamen-ornamen hiasannya dibuat dengan tangannya, lengkungan, dan garis hiasan metal adalah lambang seni gaya nouveau yang mana ia menangkan sepanjang tahap pertengahan kariernya. Setelah Perang dunia I (1914-1918), karya Majorelle mencerminkan perancangan era seni deco yang semakin abstrak.

Wallpaper by William MorrisPada awal abad ke-19 kaum industri mulai menciptakan kertas dinding, dan mutu desain menurum. William Morris, seorang seniman Britania yang tertarik akan desain alat-alat rumah tangga dan barang-barang kebutuhan sehari-hari, mulai menciptakan kertas dinding buatan tangan yang kemudian membuatnya masuk ke dalam dunia desain rumah. Desain kertas dinding ini didasarkan pada motif tumbuhan sejenis sayuran yang disesuaikan mode, suatu tema umum pada desain seni nouveau.

Detail of Art Nouveau DecorationDetil dekorasi pintu dari suatu bangunan yang dibangun pada awal abad 20 di Milan, Italia, menggambarkan tema yang bergaya seni nouveau. Corak yang dibuat dengan tangan dari karya ini mencerminkan reaksi seniman seni nouveau yang melawan desain buatan mesin. Corak lembut dari wajah manusia dan pola daun-daun menggambarkan pentingnya tampilan alami. Lukisan tumbuh-tumbuhan menjadi sangat integral bagi pergerakan yang pada seni Italia Nouveau juga dikenal sebagai stile floreale (floral style). IsoldeIsolde adalah ilustrasi oleh Pelukis Inggris akhir abad ke-19 dan seniman grafis Aubrey Beardsley. Penggunaan garis dekoratif, figur yang disesuaikan mode, dan media flat melambangkan gaya art nouveau. Beardsley membuat sejumlah besar ilustrasi untuk surat kabar dan buku. Penggunaan warna-warna gelap dramatis dan pencahayaannya sangat sesuai pada medium grafis. Mucha’s Poster for Job CigarettesAlphonse Mucha, seorang perancang poster dan pelukis Czech-French, adalah figur terkemuka pada era pergerakan art Nouveau akhir 1800an dan awal 1900an. Poster ini berasal dari iklan rokok Job tahun 1897, helaian rambut yang melengkung membentuk suatu pola hiasan yang khas dari gaya Art Nouveau.

Art Deco adalah sebuah gerakan desain yang populer dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra-modern.

Art Deco merupakan suatu seni yang bersifat dekoratif dan elegan yang muncul sebagai reaksi modernisasi dalam melawan style Art Nouveau. Karena masih dekat dengan style Art Nouveau, maka ada penggunanan bentuk geometris yang kaku dan simetris, tidak seperti style Art Nouveau yang cenderung memiliki bentuk dasar tumbuhan yang dinamis dan meliuk-liuk.

Oleh: Walter Dorwin Teague

Constructivism adalah suatu pergerakan seni yang berkembang di Rusia (Uni Soviet) sekitar tahun 1914-1920 yang terpengaruh dari gaya cubism. Para seniman constructivism merupakan pelopor pembaruan seni Rusia (Russian avant-garde), di mana tidak diperbolehkan adanya pembedaan seni untuk kelas atas (borjuis) dengan kelas bawah .Constructivism merupakan gerakan seni resmi pemerintahan Bolshevik di Rusia. Salah satu tokohnya adalah El Lissitzky, yang juga banyak bereksperimen dengan fotogram.

Desain mayoritas dari constuctivism berbentuk geometris kinetic dengan warna dominan  merah, hijau, dan hitam.

Futurism adalah suatu pergerakan seni yang muncul di Italia pada tahun 1909. Pencetus gerakan seni ini adalah seorang pengarang Italia bernama Ferrucio Busoni . Gerakan futurism mengeksplor semua media seni, seperti seni lukis, seni pahat, sastra, theater, musik, arsitektur, bahkan tata boga. Filippo Marinetti, seorang sastrawan Italia adalah orang pertama yang menghasilkan sebuah kebijakan dari filosofi artistik tersebut.. Ia mendapat inspirasi dari kehidupan yang berubah menjadi efisien berkat teknologi mesin. Futurism mengutamakan bagaimana menangkap unsur gerak & kecepatan ke dalam lukisan dengan memanfaatkan prinsip aneka tampak ( multi view print). Futurism juga mendukung tipografi sebagai ekspresi dalam desain, sehingga banyak penyair futurism yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi.

Tokoh-tokoh lainnya yang berkutat di bidang ini misalnya Giacomo Balla, Ardengo Soficci, dan Stephane Malarme.

Setelah Perang Dunia I selesai, muncullah sekolah ” Bauhaus ” di Weimar, Jerman. Bauhaus sebenarnya berarti gedung Sekolah merupakan nama yang dipakai untuk “Staatliches Bauhaus” sebuah Sekolah yang menggabungkan kerajinan dan Seni dan yang menuju pada pendekatan pendidikan Desain. Didirikan oleh Walter Gropius seorang arsitek yang bertujuan menyatukan arsitek, seniman, dan tukang dengan prinsip ” There is no essential difference between the artist and the craftman ” , dimana simbolnya adalah bangunan yang disinari oleh 3 buah bintang. Bauhaus sebenarnya merupakan penggabungan dari dua institusi pendidikan : “Grand Ducal School of Arts and Crafts” yang didirikan oleh Grand Duke of Saxe-Weimar-Eisenach tahun 1906 dan dipimpin oleh Henry van de Velde seorang artis Art Nouveau Belgia; dan “the Weimar Academy of Fine Art”. Bauhaus berdiri tahun 1919 sampai 1933.Bauhaus akhirnya ditutup Tahun 1933 oleh rezim NAZI ketika Hitler berkuasa dan para pengajarnya banyak yang pindah ke Amerika. Tujuan praktis dari sekolah ini adalah menciptakan suatu kehidupan baru dan style yang baru untuk suatu jaman yang baru dengan suatu kesatuan yang baru antara seni dan teknologi
Dampak buruk dari Perang Dunia pertama , kemiskinan dan inflasi menciptakan pandangan baru, yang sangat berpengaruh pada desain, arsitektur, dan kesenian. Ini adalah era Bauhaus, gerakan yang merupakan reaksi terhadap perubahan sosial dan tetap berelevansi dengan estetika.
Gropius menyatakan bahwa tujuannya adalah “to create a new guild of craftsmen, without the class distinctions which raise an arrogant barrier between craftsman and artist.” Intensi pertama Bauhaus adalah penggabungan sekolah arsitektur, sekolah kerajinan tangan, dan akademi kesenian.
Bauhaus menggunakan pemikiran Johannes Itten yang mengajarkan Vorkus (pendidikan awal) sebagai pengenalan terhadap pendidikan di Bauhaus. Setelah Itten mundur, ia digantikan oleh László Moholy-Nagy dari Hungaria . László Moholy-Nagy menulis ulang Vorkus yang disesuaikan dengan pemikiran baru yang disampaikan oleh Gropius.
Gropius menyatakan bahwa era baru dimulai saat perang berakhir. Ia ingin menciptakan karya arsitektur yang mencerminkan era yang baru. Ia menggunakan gaya arsitektur yang fungsional, murah, dan konsisten dengan produksi massal. Gropius ingin menyatukan kesenian dan kerajinan tangan mencapai produk fungsional.
Jerman kekurangan bahan – bahan material yang dimiliki Amerika dan Inggris, mereka harus bertahan dengan tenaga kerja yang berkualitas dan mampu mengekspor inovasi dan barang – barang berkualitas. Karena itu, desainer sangat diperlukan, begitu juga dengan metode pendidikan kesenian yang baru. Pendidikan baru memiliki filosofi bahwa seniman harus dilatih agar bekerja dalam industri.
Bauhaus juga sempat mengeluarkan Majalah Bauhaus dan buku berseri “Bauhausbücher”
Salah satu point penting Bauhaus adalah menyatukan kesenian, kerajinan tangan, dan teknologi. Mesin dinyatakan sebagai elemen positif dalam desain, karena itu, industri dan desain produk adalah komponen penting.
Vorkurs (“initial” (pengenalan), “preliminary course” (pendidikan awal)) diajarkan di Bauhaus.
Vorkus adalah pendidikan “basic design” yang menjadi kunci dasar pendidikan Arsitektur dan Desain di seluruh dunia.
Salah satu kontribusi penting dari Bauhaus adalah desain furniture modern.
Salah satu pendidikan di Amerika, “The Master Craftsman Program di Florida State University”, juga berdasarkan filosofi kesenian dari Bauhaus.

   
Data ini kami sadur dari Wikipedia dan Dezignare, dan beberapa bagian kami kutip dari http://www.geocities.com/sta5_ar530/tugas_kelompok/kelompok5/BAB_I.htm

Sumber lainnya:

http://www.artlex.com/ArtLex/b/bauhaus.html

De Stijl (atau the style dalam bahasa Inggris) adalah sebuah pergerakan seni yang muncul pada tahun 1920-an di Belanda, tepatnya pada tahun 1917. Dalam konteks yang lebih sempit, De Stijl sering berkenaan dengan lembaga kerja yang didirikan oleh sekelompok seniman pada tahun 1917-1931.Konsep De Stijl ini mencari sebuah pemikiran utopia yang baru dalam keharmonisan dan keteraturan. De Stijl mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visualnya disederhanakan menjadi hanya terdiri dari bidang dan garis saja, dalam arah vertikal dan horisontal, serta hanya menggunakan warna-warna primer, seperti merah, biru, dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya Piet Mondrian.

~Introduksi~

Pada kesempatan kali ini, kami akan membahas tentang beberapa pergerakan seni yang tumbuh dan berkembang di dunia ini sejak terjadinya revolusi industri di Inggris. Dalam penyampaiannya, kami akan memberikan penjelasan mengenai satu jenis pergerakan seni yang terjadi setiap satu post. Semoga informasi yang kami berikan bermanfaat bagi Anda sekalian.

Awal Mula Munculnya Pergerakan Seni dan Revolusi Industri

Pada pertengahan abad ke-18, terjadi sebuah perubahan besar di negara Inggris yang diawali dengan penyempurnaan prinsip kerja mesin uap oleh James Watt pada tahun 1769. Perubahan besar ini merupakan awal dari munculnya revolusi industri di negara Ratu Elizabeth tersebut. Dengan adanya mesin uap yang telah disempurnakan, perkembangan industri mesin di Inggris pun melaju pesat. Hal ini menyebabkan penggunaan mesin sebagai pengganti tenaga kerja manusia menjadi semakin marak. Maraknya penggunaan mesin kemudian menyebabkan banyaknya tenaga kerja manusia yang kehilangan pekerjaannya akibat PHK (Putus Hubungan Kerja).

Banyaknya tenaga kerja manusia yang kehilangan pekerjaannya akibat maraknya penggunaan mesin dianggap telah menciptakan suatu aspek dehumanisasi (penghilangan aspek kemanusiaan). Hilangnya aspek kemanusiaan, di mana karya seni yang ada bukan lagi merupakan buatan tangan, melainkan buatan mesin, juga menyebabkan karya-karya yang diproduksi menurun kualitasnya. Hal ini kemudian ditentang oleh para golongan pecinta karya seni. Reaksi pertentangan ini pun kemudian menjadi titik awal dari munculnya pergerakan-pergerakan seni yang tumbuh dan berkembang hingga sekarang.